Pourrais-tu revenir sur ton passage progressif du noir et blanc à la couleur et sur l’utilisation que tu fais de celle-ci, à travers des assemblages de teintes très vives qui font écho au dessin lui-même.

Je dessine depuis que je suis tout petit et je ne me suis jamais arrêté. D’une façon ou d’une autre, tout me menait dans cette direction. Mon père dessinait tout le temps, je l’ai toujours vu travailler ses aquarelles avec une recherche et une curiosité communicative. Adolescent, j’ai fait pas mal de BD noir et blanc très inspirées par les comics américain : Robert Crumb, Gilbert Shelton… et par les fanzines underground français de l’époque : Matt Konture, Stéphane Blanquet… Je me considère plutôt comme un dessinateur, avec un intérêt particulier pour la nervosité de la ligne. La couleur est venue tardivement car j’avais l’impression de faire du remplissage sans vraiment m’amuser. J’ai d’abord travaillé en bichromie avant de construire toute ma palette à partir d’une base de couleurs primaires. C’est devenu une sorte de recette : j’utilise un magenta, un cyan et un jaune citron, du blanc et du noir. Comme je peins sans nettoyer le pinceau ou le rouleau, je passe naturellement d’un ton à l’autre. La couleur devient ainsi un outil graphique à part entière. Il n’y a pas vraiment de plans, simplement des teintes qui s’harmonisent par juxtaposition et saturation. Une complémentaire saturée fera ainsi écho à une autre désaturée. Cela me permet aussi d’avoir des gestes plus radicaux en n’employant parfois que certaines teintes.